«Игра на фортепиано — движение пальцев; исполнение на фортепиано — движение души. Обычно мы слышим только первое».
Антон Рубинштейн
8 ноября отмечается День пианиста, набирающий все большую популярность в разных странах. Несмотря на то что этот праздник не имеет официального статуса, в музыкальной среде с каждым годом он становится более известным. В этот день проводятся различные концерты и встречи с музыкантами, пианисты поздравляют своих педагогов и друг друга, вспоминают о великих фигурах в истории музыкального искусства, а также устраиваются различные конкурсы.
С каждым годом неизменно растет число стран, в которых отмечается этот день, — Россия, Белоруссия, Украина, Израиль, Китай, Австрия. Постепенно он превращается в профессиональный праздник международного уровня, который охватывает не только пианистов, но и поклонников фортепианной музыки, студентов учебных заведений, их преподавателей и даже мастеров, создающих этот уникальный инструмент.
Где и когда начали отмечать праздник? Кого можно назвать самыми известными пианистами? Что представляют собой музыкальные консерватории? Как любовь к музыке влияет на жизнь человека? На эти и другие вопросы ответит тематическая подборка материалов МЭШ, подготовленная специалистами ИСМиТО МГПУ ко Дню пианиста.
История праздника
День пианиста начали отмечать в ноябре 2014 года в Республике Беларусь. Именно тогда по инициативе белорусских музыкантов и деятелей культуры было проведено первое мероприятие, посвященное пианистам, а 8 ноября стал профессиональным праздником. В тот день музыканты исполнили ряд известных произведений, рассказывали об истории их создания, а также упоминали интересные малоизвестные факты из биографий композиторов. Уже через два года аналогичный концерт был проведен в одном из университетов Китая, в котором преподает белорусский музыкант Александр Поляков. В России День пианиста ежегодно начали отмечать с 2018 года.
Несмотря на название — «День пианиста», праздник подразумевает фортепиано в целом, так как само пианино является его разновидностью. Появившись в XVIII веке, фортепианная музыка быстро получила широкое распространение и стала популярной после окончательного формирования самого инструмента. В настоящее время фортепиано имеет две разновидности — рояль и пианино. А о том, как делают рояль, можно наглядно посмотреть в одноименном видео.
Знаменитые пианисты
Мировая история знает множество имен великих исполнителей фортепианной музыки, каждый из которых внес значительный вклад в ее развитие, а также обладал уникальными способностями и неповторимой техникой. Это и Фредерик Шопен, и Эдвард Григ, и Ференц Лист, и Сергей Прокофьев, и Петр Чайковский, и Сергей Рахманинов, и Михаил Глинка, и многие другие. Они создавали гениальные произведения, наполненные определенным характером и яркостью, которые и по сей день вызывают у слушателей глубокие чувства и эмоции. Для тех, кто хорошо разбирается в музыке и знаком с именами знаменитых пианистов, мы подготовили интерактивные приложения «Композиторы и страны», «Известные пианисты» и «Знаменитые пианисты», которые помогут проверить себя и закрепить свои знания.
Польский композитор Фридерик Шопен оказал значительное влияние на мировую музыку, став одним из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма. О его жизни, творчестве и профессиональном становлении, о том, какой вклад он внес в историю развития музыки и за что мы до сих пор его любим, можно узнать из видео «Фридерик Шопен». А если вы способны отличить произведения Шопена от творчества Ференца Листа, то предлагаем воспользоваться приложением «Фридерик Шопен и Ференц Лист».
Говоря о музыкальном романтизме, нельзя не упомянуть имя норвежского композитора, пианиста и дирижера Эдварда Грига. Его творчество основано на народной культуре Норвегии и наполнено различными мифологическими историями. А в конце XX века его музыка вдохновила российских мультипликаторов, использовавших некоторые произведения Грига в своих работах. Видео «Эдвард Григ и его „мифологические“ произведения» более детально знакомит с творчеством норвежского композитора.
Величайшим российским представителем музыкального романтизма можно по праву назвать Петра Ильича Чайковского, также ставшего всемирно известным композитором. Многие называют его настоящим лириком и драматургом-психологом в музыке за его глубокий анализ сложных и противоречивых явлений жизни. Его знаменитый «Детский альбом» стал настоящей исповедью и размышлением о смысле жизни. Подробнее о нем можно узнать из видео «О „Детском альбоме“ П. И. Чайковского».
Одним из известных советских классиков является Сергей Прокофьев, которому удалось вернуться в Россию после эмиграции в Европу в 1917 году и продолжить свою творческую деятельность. Константин Бальмонт, например, находил в музыке Прокофьева звучащую магию, ставшую впоследствии основой в его поэзии. С биографией музыканта и некоторыми его произведениями поможет ознакомиться сценарий урока «В каждой мимолётности вижу я миры… „Мимолётности“ С.С. Прокофьева», а видео «Сергей Прокофьев. Заграничный период творчества» подробно рассказывает о его заграничном путешествии, которое продолжалось целых 18 лет.
Другим крупнейшим русским композитором является Александр Николаевич Скрябин. Большую часть его наследия составляют фортепианные произведения, поскольку именно этот инструмент еще с юности стал для него самым близким средством воплощения своего творческого замысла. Актуализировать знания о выдающемся пианисте поможет приложение «А.Н. Скрябин».
Не меньшее значение в современной истории музыки имеет творчество Сергея Рахманинова. Его романс «Сирень» стал всемирно известным, а в каждой стране, где пианист выступал с концертом, слушатели дарили ему букет сирени. О том, как его произведение стало символом возрождения природы, надежды и любви, можно узнать из одноименного видео.
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Впервые об открытии консерватории в Москве задумался капельмейстер Большого театра Фридрих Шольц в 1819 году, однако тогда эта идея не нашла поддержки, и только спустя 11 лет он смог получить разрешение на бесплатное преподавание у себя дома. Еще позднее, в 1860 году, русский пианист и дирижер Николай Григорьевич Рубинштейн совместно с музыкальным деятелем Василием Алексеевичем Кологривовым организовал в Москве музыкальные классы Московского отделения Императорского русского музыкального общества, соучредителем которых стал также князь Николай Петрович Трубецкой, председатель московского отделения Русского музыкального общества. Через два года была создана первая консерватория в Санкт-Петербурге, а значительно возросшее число учеников, заинтересованных в таком обучении, привело к необходимости открытия подобного учреждения и в Москве. Так, уже 1 сентября 1866 года была основана Московская государственная консерватория. О роли Н.Г. Рубинштейна в музыкально-историческом развитии столицы, истории создания московской консерватории, а также о том, почему она названа именем П.И. Чайковского, подробно расскажут видео «История создания Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского» и «Большой зал Московской консерватории», а тест «Московская Государственная Консерватория им. П.И. Чайковского» и приложение «Большой зал Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского» помогут проверить свои знания.
Влияние музыки на культурную жизнь человека
Музыка играет одну из ключевых ролей в развитии человека как личности, а воздействуя на каждого по отдельности, она также влияет на все общество в целом. Через музыкальные произведения можно познакомиться с культурой, историей и традициями разных стран — они наглядно демонстрируют особенности и отличия различных наций, показывают культурное и духовное развитие эпох.
Являясь одним из древнейших видов искусства, музыка положительно влияет на человека — она помогает расслабиться или, наоборот, повысить работоспособность. Ученые также считают, что музыкальные композиции, вызывающие сильные эмоции и ощущения, запускают выработку дофамина в центрах головного мозга, которые связаны с удовольствием и наградой. Согласно опросам, для россиян музыка стала самым любимым видом искусства, опередив даже кинематограф.
Все это подтверждается и тем, сколько проводится различных концертов и музыкальных конкурсов в наши дни. Последние стали неотъемлемой частью жизни талантливых и перспективных артистов. Такие конкурсы помогают творческому развитию исполнителей, дают колоссальный опыт и предоставляют уникальную возможность не только показать себя, но и завести интересные и полезные знакомства. Наиболее известными музыкальными конкурсами в России являются Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева и Международный конкурс имени П.И. Чайковского, про которые можно узнать подробнее из приложения «Международный конкурс пианистов В. Крайнева» и сценария урока «П.И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Часть I».
«Музыка заставляет меня забыть себя, мое истинное положение, она переносит меня в какое-то другое, не свое положение; мне под влиянием музыки кажется, что я чувствую то, что и собственно не чувствую, что я понимаю то, чего я не понимаю, что могу то, чего не могу».
Л.Н. Толстой
