| Развитие оперных и вокальных жанров в русской музыке | Путь Глинки к опере, сочетание итальянских влияний и национальной идеи. Роль «Жизни за царя» (1834-1836) в истории жанра (как в России, так и в Европе). Выход русской музыки на передовые позиции рядом с признанными оперными национальными школами. Эпико-мифологические глубины и открытия «Руслана и Людмилы» (1837-1842), мир Востока и русского язычества. «Руслан» как одно из высших воплощений эстетики Прекрасного. Мастерство построения крупных вокальных форм с кодами-кульминациями, перерастание арий в монологические сцены, расширение ансамблей и хоровых сцен. Оркестр Глинки. Жизнь глинкинских традиций в исторических и эпических русских операх Обзор оперного творчества Даргомыжского. Значение «Русалки» (1845-1855): психологические открытия, реформаторские черты, новый тип речитатива с использованием речевой интонации. Отсутствие жанрового единства (лирико-психологическая драма, жанрово-обрядовые сцены, мир фантастики). «Каменный гость». Эпиеская и историческая опера: «борис Годунов», «Хованщина» Мусоргскаого, «Князь Игорь» Бородина. Лирико-психологическая опера: «Псковитянка», «Царская невеста» Римского-Корсакова, оперы Чайковского, «Алеко» Рахманинова. Сказка, легенда, миф в оперном творчестве Римского-Корсакова: «Снегурочка», «Садко», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок» Утверждение национальной интонационной лексики в песенной сфере. Спектр жанровых разновидностей, разработанный Варламовым, Гурилевым, Алябьевым и Верстовским, и обогащенный Глинкой: русская песня, цыганская песня, баркарола, испанский романс (серенада), полонез (болеро), романс-вальс, восточная песня, баллада. Новый, классический облик романсов Глинки: жизненность и психологическая глубина, широта и разнообразие формы, выразительность фактуры и гармонии. Альтернативная, новаторская линия Даргомыжского-Мусоргского: появление новых жанров: монолог-портрет и монолог-сценка (привнесение театральности), сатирической песни. Трагедийность колыбельных и «народных картинок» Мусоргского.. Новаторство и свобода формы, фактуры, гармонии. Особое место вокальных циклов Мусоргского в русской музыке. Открытие «эстетики зла» в «Песнях и плясках смерти». Развитие «классической» линии романса в творчестве Балакирева, Чайковского, Римского-Корсакова, и Рахманинова. Тенденции симфонизации и миниатюризации. Расширение пейзажной и гимнической сферы, трагедийность позднего Чайковского и «предреволюционного» Рахманинова. Отголоски «альтернативной» линии. | 36 | 17 | 19 |
| Развитие симфонических и инструментальных жанров в русской музыке | Роль увертюр Глинки, самобытный симфонизм «Арагонской хоты» (1845), «Ночи в Мадриде» (1848) и «Камаринской» (1848). Второе рождение симфонии в конце 1860-х. Коллективное симфоническое творчество внутри «Могучей кучки» и самостоятельный путь Чайковского. Балакирев: «Увертюра на темы трех русских песен» (1858) и «1000 лет» (1864) - завершение первого, «нециклического» этапа русского симфонизма. «Король Лир» как первая драматическая программная увертюра (1859). Значение Первой симфонии (1864-1897), восточный колорит «Тамары» (1882). Развитие листовских принципов: опора на литературную программу, принцип монотематизма. Чайковский-симфонист («Ромео и Джульетта», и «Манфред», шесть симфоний). Разные драматургические типы: лирико-драматическая симфония, эпическая симфония. Продолжение линии «песенного» симфонизма в симфониях Аренского, Калиникова, Гречанинова. Фортепианная музыка и русский инструментальный концерт: Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Метнер. Камерно-инструментальные жанры: трио, квартеты Чайковского, Бородина, Рубинштейна, Рахманинова. | 36 | 17 | 19 |